Sienas katedral & Piccolomini-bibliotek Biljetter med ljudguide
Sienas katedral Komplex OPA SI Pass med ljudguide
Med en väv av sammanhängande bilder känns det som att trampa på en stor marmorduk när man går på golvet i Sienas katedral. Mosaikinlägget, som täcker hela golvet, består av 56 marmorpaneler som visar unika scener och symboler från den klassiska antiken och Gamla och Nya testamentet och är utförda med utsökta detaljer och livfulla färger. Sienas katedralgolv, som skapats av olika sienesiska konstnärer under flera århundraden i en mängd olika konstnärliga stilar, är en visuell och kulturell njutning.
Konstruerad under: 14:e århundradet - 19:e århundradet
Material som använts: Marmor och sten
Golvyta: 14.000 kvadratmeter
Anmärkningsvärda egenskaper: 56 paneler med inläggningar av marmor
Tillgänglighet: Du kan se den avtäckta våningen med dina biljetter till Sienas katedral. Räkna med högre priser under avtäckningsperioden.
Du kan se det avtäckta golvet i Sienas katedral varje år från 18 augusti till 16 oktober 2024. Öppettiderna är enligt följande:
Sista inträde: En halvtimme före stängningsdags för Museum
Obs! Tidtagningen kan variera på grund av religiösa tjänster.
Stilen på några av de senare mosaikpanelerna är nästan modern och impressionistisk. Detta beror möjligen på att de tekniker som användes vid skapandet av mosaikerna utvecklades med tiden. De tidiga panelerna på mosaikgolvet skapades med hjälp av en gravyrteknik som kallas graffito, där konturerna av designen skrapas in i marmorn och sedan fylls med bitumen eller svart stuckatur.
Senare började man använda inläggningsmarmor eller marquetry-metoden, där bitar av färgstark marmor, som grå Sienese Montagnola och gul Broccatello, lades bredvid varandra för att skapa mönster. Sassetta, Domenico di Bartolo, Matteo di Giovanni, Domenico Beccafumi och Pinturicchio var dåtidens uppskattade konstnärer som arbetade på marmorgolvet.
På vardera sidan om långhuset hittar du de tio sibyllorna - kvinnor från antiken som förutspådde framtida händelser. Panelerna föreställer sibyllor från olika regioner, däribland de delfiska, erythriska, frygiska, persiska, hellespontinska och libyska sibyllorna. De är infattade i vit marmor mot en svart bakgrund, identifierade genom tydliga inskriptioner, med mindre paneler där deras profetia om Kristi ankomst finns inskriven.
Denna serie, som är placerad under högaltaret, illustrerar viktiga ögonblick i Moses liv. Panelerna är designade av Domenico Beccafumi (1515-1519) och innehåller bland annat "Moses får vatten att rinna från klippan" och "Berättelser om Moses på berget Sinai". Dessa scener framhäver Moses som en viktig profet och ledare som vägledde israeliterna och tog emot gudomliga bud, vilket understryker hans roll i frälsningshistorien.
Panelen, som är designad av Beccafumi och placerad framför högaltaret, föreställer profeten Elias offer, en scen som symboliserar offertemat som föregår Kristi eget offer. Den är central för golvets ikonografi och illustrerar kontinuiteten från Gamla testamentets profetior till Nya testamentet och betonar Elias betydelse i den övergripande berättelsen om frälsningen.
Den sista panelen före tvärskeppet är "Lyckohjulet" (1372), en allegori över ödets nyckfullhet. Den avbildar ett stort hjul, möjligen vridet av Fortuna, med en kung på en tron och tre figurer i olika tillstånd av nöd, som symboliserar maktens faser: "Jag ska regera, jag regerar, jag har regerat, jag är utan kungarike." Runt hjulet finns fyra hexagoner med romerska filosofer - Epictetus, Aristoteles, Euripides och Seneca - som var och en ger en profetia om framtiden.
Panelen Four Virtues, som skapades 1406, är ett betydande konstverk på golvet i Sienas katedral och föreställer kardinaldygderna - Styrka, Rättvisa, Försiktighet och Måttfullhet - tillsammans med Barmhärtighet. Panelen är tillverkad med commesso-teknik i marmor och visar upp livfulla kontraster och intrikata mönster som återspeglar skickligheten hos Sienas konstnärer. Panelen beställdes under Sienas konstnärliga och kulturella höjdpunkt och är också en moralisk påminnelse som förkroppsligar medeltida läror och gör den till ett måste för besökare.
Den andra panelen på mittskeppet, efter Hermes Trismegistus, är den berömda varghonan som diar tvillingarna. I mitten av panelen finns en stor kvinnlig varg med två barn som diar henne och inskriptionen "Sena" klottrad över den. Det är en skildring av den romerska myten om Romulus och Remus, som också kan ha tolkats som Ascanio och Senio, grundarna av staden Siena. Den är omgiven av mindre rundlar som innehåller emblemen för viktiga städer i Toscana-regionen och Italien, såsom Florens lejon, Roms elefant och Pisas hare.
I den nedre halvan av det vänstra tvärskeppet finns Benvenuto di Giovannis Herodes utdrivning som skildrar Herodes Antipas nederlag som en gudomlig vedergällning för Johannes Döparens död. Nästa målning är Matteo di Giovannis Slakten av de oskyldiga (1481), som skildrar Herodes den stores order att döda alla barn under två år i Betlehem, vilket av vissa tolkas som en symbol för den turkiska massakern i Otranto 1480. Denna tavla är en av fyra av konstnären, med tre andra i kyrkor i Siena.
Den magnifika våningen byggdes mellan 1300- och 1800-talet. De tidigaste tavlorna som skapades var Lyckohjulet (1372), Sienas varghona (1373) och De fyra dygderna (1406). De preliminära konturerna och designen av panelerna tillhandahölls av sienesiska målare som sedan utfördes av hantverkare. Överintendenter som Domenico di Niccolò dei Cori (mellan 1413 och 1423) och hans efterträdare Paolo di Martino (mellan 1424 och 1426) övervakade byggandet av katedralens golv och arbetade på själva panelerna.
Mosaikgolvet gjorde enorma framsteg under Alberto Aringhieri, som tillträdde 1480. Grundarbetet för tio sibyllor skapades under denna tid (1481 till 1483). Många paneler skapades redan på 1500-talet av Domenico Beccafumi, en känd sienesisk konstnär. Även den umbriske konstnären Pinturicchio som var ansvarig för freskerna i Piccolomini Library var involverad i skapandet av golvet under den tiden.
Under århundradenas lopp har golvet i Sienas katedral krävt noggranna konserveringsinsatser på grund av sin bräcklighet och det slitage som orsakas av gångtrafik. Skyddande beläggningar skyddar två tredjedelar av golvet under större delen av året, vilket minimerar slitaget. Regelbundet underhåll, inklusive rengöring och restaurering, säkerställer marmorens kvalitet och integriteten hos de inlagda mönstren.
På senare tid har man restaurerat vissa paneler och åtgärdat försämring och blekning för att hålla konstverken levande. Tack vare innovativa tekniker för bevaring, till exempel icke-invasiva rengöringsmetoder och avancerade reparationsmaterial, kan vi bevara denna kulturskatt för kommande generationer.
Golvet i Sienas katedral har haft en djupgående inverkan på Renässanskonsten och arkitekturen och fungerat som ett riktmärke för efterföljande verk. Dess intrikata design och användning av marmorkommesso- och graffitoteknikerna inspirerade många konstnärer och hantverkare under renässansen och därefter.
Giorgio Vasari, en framstående konstnär och historiker från 1500-talet, berömde golvet som det "vackraste, största och mest magnifika golv som någonsin gjorts". Hans beundran bidrog till att befästa dess status som ett betydande konstverk och påverkade konstnärer att utforska liknande tekniker och teman i sina egna verk.
Konstnärer som Domenico Beccafumi, som fulländade tekniken med marmorinläggningar, var direkt influerade av golvets design. Hans förmåga att skapa clair-obscur-effekter genom marmorinläggningar satte en standard för framtida konstnärer och visade på marmorns potential som ett medium för uttrycksfull konst.
De förberedande teckningarna som användes för golvets paneler skapades av framstående konstnärer, bland annat Pinturicchio, vars arbete med Allegorin på Visdomens berg exemplifierar den sammansmältning av berättande och konstnärlig teknik som blev ett kännetecken för Renässanskonsten.
Golvet i Sienas katedral är täckt under större delen av året, främst på grund av dess bräcklighet. De intrikata marmorinläggen, som representerar en betydande konstnärlig prestation, är sårbara för skador från fottrafik och miljöfaktorer.
Biljetter krävs för att komma in i Sienas katedral. Du kan se katedralens marmorgolv när du kommer in i katedralens utrymme. De dagar då golvet inte är täckt kan en avgift tas ut för att se marmorinläggningarna i sin fulla prakt.
\Golvet har 56 paneler som visar olika teman, inklusive bibliska berättelser, allegoriska figurer från romersk och grekisk mytologi och historiska berättelser. Viktiga teman är bland annat Moses och Elias Lives, De tio sibyllorna och begreppet Visdom, som vävs in i hela konstverket.
Det finns totalt 56 stora paneler på golvet i Sienas katedral.
Ett stort antal paneler på golvet i Sienas katedral färdigställdes under 1300- och 1500-talen. Flera tillbyggnader och Renoveringar gjordes dock fram till 1800-talet.
Du bör åtminstone tillbringa cirka 30 minuter för att fullt ut kunna uppskatta golvpanelernas invecklade mönster och historiska betydelse.
Golvet i Sienas katedral skapades med hjälp av tekniken för inlagd marmor och graffitotekniken.
Fotografering är i allmänhet tillåten, men Blixtfotografi är förbjudet för att skydda konstverken. Besökare bör vara uppmärksamma på atmosfären och närvaron av andra gäster när de tar bilder.
Även om specifika specialutställningar kan variera är själva avtäckningen av golvet en viktig händelse. Det är lämpligt att kontrollera före besöket om du är intresserad av utställningar.
Ja, långhuset och golvet i Sienas katedral är tillgängliga för besökare med rörelsehinder. Ramper finns och personal finns tillgänglig för att erbjuda hjälp.
